Мастер без галстука, или Работа с голосом

Мастер без галстука, или Работа с голосом

Ну, осмелел наш Мастер: «Теперь-то я все приемы хитрые знаю! Энергетику как вдарю! Запомнят надолго!» Вышел он к публике в очередной раз, как набрал воздуха в легкие, как рубанул рукой, галстук распустил – и ну энергетику громкостью создавать. А потом еще движения да жесты использовать! Все выше и выше и выше… Запыхался, бедный, голоса не хватает, дыхания нет совсем. Остановился, почесал в затылке… «В чем же секрет?» – думает.

А вот тут, дорогие читатели, понадобился ему иной Мастер – по работе с голосом и дыханием, ведь правильное использование голосовых данных – особая наука.

Многое Мастер не упомнил, но основное, о чем оратор знать должен, уловил. То и вам передаем, дорогие читатели.

Существует множество отличных книг по работе с голосом, и специалисты в этой области просто поражают глубиной познаний, навыков и мастерства.

И конечно, в наш стиль жизни уверенного, стильного, успешного оратора как нельзя лучше вписывается умелое владение голосом, ведь, как известно, почти 40 % нашего воздействия приходится именно на голосовые параметры.

Кроме того, большинство запросов от наших участников в тренингах по ораторскому мастерству касаются именно голосовых данных. Однако необходимо понимать следующее: часто оратору кажется, что во время выступления его голос звучит неуверенно, некрасиво, пискляво или, наоборот, слишком грубо.

И часто люди думают, что это от неумелого владения голосом. Причина же кроется в том, что из-за неуверенности и страха на сцене мы с вами задействуем далеко не все возможности нашего голоса, а лишь 5–10 %.

Разберем основные голосовые параметры, от которых зависит степень воздействия на нашего слушателя.

Темп речи

Один из важнейших параметров техники речи. Темп речи человека отражает скорость его мышления: чем быстрее человек мыслит, чем быстрее проносятся картинки в его голове – тем выше его темп. И наоборот: медленное прокручивание картинок соотносится с низким темпом речи.

Оба варианта – это не плохо и не хорошо. Это просто факт, который свидетельствует о том, что мы разные. От чего зависит родной темп речи? Обратимся к исследованиям психологов. Темп речи зависит от того, к какому типу репрезентативной системы относится человек: является ли он представителем визуальной, аудиальной или кинестетической системы восприятия.

Человек с преимущественно визуальным каналом восприятия, который стремится все держать под контролем. Смотреть для него означает понимать и слушать, и темп его речи высок. Он также быстро живет, действует, пишет и т. д.

Человек, который скорее в контакте со своим телом и прислушивается к нему (кинестетик), говорит медленно именно оттого, что анализирует внутренние процессы и то, как внешние проявления отражаются на его внутреннем самочувствии и т. д.

Какой темп речи предпочтителен для оратора на сцене?

Правильный ответ – разный. Ибо, как мы помним, люди в аудитории разные. И необходима подстройка для того, чтобы стать своим, близким, интересным. Поэтому есть рекомендация иногда использовать быстрый темп речи, иногда средний, иногда высокий.

Легко сказать – трудно сделать. Типичные проблемы с темпом речи: у человека на сцене в 90 % случаев темп речи повышается. Это происходит от волнения, ведь сердце бьется чаще, дыхание тоже ускоряется и соответственно хочется все поскорее рассказать и уйти со сцены. Понятно, что сцена – место дискомфорта, однако надо использовать его по максимуму.

А значит, начинаем работу с темпом речи. Из-за быстрого темпа страдает такой параметр, как четкость/дикция, – речь становится невнятной, быстрой, торопливой, неуверенной.

Это особенно касается людей визуального типа: им сложно замедлиться. Кинестетикам сложно разогнаться в обычной жизни, но сцена делает свое дело, и темп их речи становится быстрее.

Потренируемся?

Упражнение 1. Замедление темпа речи

Перед выступлением начинаем говорить или начитывать текст медленно-медленно, До тех пор пока не почувствуете внутреннее спокойствие и умиротворение и темп речи действительно не замедлится.

Доказано, что субъективное время оратора на сцене течет быстрее субъективного времени аудитории. Вы думаете: «Я сейчас замолчу – и им станет скучно». А они: «Замолчал – и слава богу!» Сделайте паузу, дайте им возможность переварить полученную от вас информацию.

Потренировавшись – смело выходите на сцену.

Упражнение 2. Смена темпа речи.

Доказано, что аудиторию необходимо встряхивать и возрождать в ней интерес каждые 10 минут. Упражнение заключается в том, что вы начинаете импровизировать – и каждую минуту по сигналу меняете темп речи (ощутимо, заметно). Сигналом может стать: звонок будильника, друг с поднятой рукой, просто секундомер, лежащий перед глазами. Главное здесь – намеренно изменить темп речи на ощутимо иной: замедляться, ускоряться, выходить в разные регистры, особенно если это неродной для тебя темп.

С темпом речи также неразрывно связан такой параметр, как четкость (дикция).

Четкость (дикция)

Артикуляционная разминка

Предлагаем вам несколько действенных упражнений в качестве разминки для языка, губ и челюсти, которые важно проделать сразу же, чтобы затем выполнять их автоматически.

Потренируемся?

1. Губы в трубочку. Вверх-вниз. Влево-вправо. По кругу. И так несколько раз.

2. Языком делаем так называемый укол зонтиком в щеку. Слева-справа. Несколько раз.

3. Кончиком языка попытаться дотянуться до носа, а затем до подбородка. Чередуем несколько раз.

4. Языком совершить несколько вращательных движений по кругу между губами и зубами.

5. Челюсть аккуратно расслабляем и опускаем вниз. Пальцами придерживаем у основания слева и справа. Совершаем движения челюстью влево-вправо. Вверх и вниз. Несколько раз.

6. Для того чтобы мимика была живой, разнообразной, несколько минут корчим усиленно всевозможные рожицы. Кстати, это лучшее упражнение от морщин. Не стесняемся делать его чаще!

7. Упражнение для лучшей артикуляции «Избыточная нагрузка»: зажимаем между зубами карандаш, ручку, маркер, если нет ничего под руками – собственный палец, и произносим фразу примерно из 15 слов, крепко сжимая карандаш (или его заменитель) зубами. Затем вынимаем карандаш – и произносим ту же фразу без избыточной нагрузки. Своя родная артикуляция кажется легкой, точной, ясной. Так и есть! Существует масса вариантов этого упражнения (говорить с набитым галькой или орехами ртом), но самый приятный из них – это упражнение, в котором вы одновременно хвалите и вознаграждаете себя за тренировку: говорить с виноградом во рту! Плюсов масса: это вкусно, приятно и в конце вы съедите виноград, вознаградив себя за упражнение.

8. И наконец, после достижения легкого напряжения мы предлагаем вам это напряжение снять. Губы расслабим и сделаем «Фр-р-ру-у…».

Громкость

Что происходит с голосом неуверенного человека? С громкостью, когда человек волнуется? Вариант первый. Поскольку сцена – место страха, то наш Мастер сцены замирает не только всем телом, но и голосом. Свое присутствие надо свести к минимуму? Да. Значит, будем говорить очень тихо – решает тело, и вот Мастер начинает говорить еле слышно.

Вариант второй. От желания придать себе смелости и харизмы Мастер не находит ничего лучше, чем задействовать силу голоса. И начинает почти орать.

Оба варианта проигрышны, равно как и говорение на своем родном уровне громкости. В первом случае оратор становится фоном для окружающих звуков в пространстве: проезжающих мимо авто, шуршания бумаг, покашливания нетерпеливых зрителей, которые вот-вот готовы превратиться во вредных…

Запомните: аудитория долго напрягаться не будет!

Во втором случае оратор – конечно, фигура, а не фон.

Но! Вы рискуете надоесть очень быстро и обмануть ожидания слушателей.

Итак, лучшей рекомендацией для нашего Мастера может стать следующая:

Говорите с запасом 15–20 % в плюс к своей родной громкости.

Это позволит вам, с одной стороны, привлечь внимание, с другой – поберечь барабанные перепонки слушателей.

И конечно, главный закон ораторского мастерства: будьте разными, т. е. варьируйте уровень громкости, равно как и уровень темпа, энергетики и других параметров техники речи.

Интонации

Голосовое богатство оратора заключается прежде всего в том, насколько эмоционально он говорит, насколько задействует свой интонационный багаж. Не зря говорят, что «музыку создает тон».

Наш Мастер все задумчивее и задумчивее становился раз от раза, ведь чем больше он узнавал и осваивал, тем больше приходилось держать в уме. «Не забыть про громкость, про темп, про четкость/дикцию, про энергетику», – бормотал он, выходя к своим ученикам.

И в этой задумчивости голос его звучал тоже отстраненно и задумчиво.

Интонация – «кондиционер души»: она может как охладить ваших слушателей, так и заставить их растаять от теплого отношения к вам. Интонация передает ваши эмоции по отношению к самому себе, к теме выступления, к аудитории. Она выражает ваше состояние, равно как и заставляет входить в это же состояние ваших слушателей.

Вот отчего последнее время ученики прибегали к Мастеру радостные и задорные, а уходили серьезные и задумчивые.

И он это заметил. И очень удивился силе воздействия. А потом обрадовался. И понял, что нашел еще один инструмент, невероятно сильный и успешный, страстный и разнообразный, – интонации!

Итак, что же можно сказать об интонациях? Первая ошибка в отношении интонаций – монотонная речь, не выражающая абсолютно никаких эмоций.

И оратору все равно – и залу тоже. «С такой интонацией далеко не уедешь», – смекнул Мастер и стал пробовать.

Однажды он пришел в настроении «я командир!» И его властный тон заставил учеников трепетать. В другой раз вышел в раздражении на самого себя, что никак не может подобрать ключик, – и ученики его тоже ушли в раздражении.

В третий раз выбрал ледяной тон учителя-всезнайки – и заморозил своих учеников.

Попробовал было раздобриться – и прибавил елейных тонов, да разве они помогают?

Много он перепробовал: и уверенный, и радостный, и удивленный тона приходили в его мастерскую, а ученики только диву давались: что это с Мастером творится? Что ни день, то разный…

Но самое главное, однажды все заметили, что ему теперь легко переключаться с одного тона на другой, с одной интонации на другую, что теперь он не зависит от настроения, а может включить любое настроение, любую эмоцию – и говорить с самыми разными интонациями в зависимости от своей цели.

Давайте же и мы, дорогие читатели, потренируем в себе этот бесценный навык: вживатьcя в разные эмоции и передавать различные интонации с помощью голоса.

Способы вжиться в эмоцию

1. Запустить через тело. Что делает человек, когда он сердится? Хмурит брови, напрягает скулы, прищуривает глаза, расхаживает взад-вперед, может быть, притопывает ногой. Проделайте все это – и голос услужливо ответит вам тем же: он готов передавать жесткие, рассерженные интонации.

Что происходит, если человек удивлен? Вскинуты брови, глаза широко раскрыты, руки разведены в стороны или прижаты к груди, плечи приподняты, легкое напряжение в верхней части тела. И вот удивленный оратор готов.

Так действуют хорошие актеры, запуская эмоции через тело, которое по сути является формой для эмоций.

1. Вспомнить интонационный рисунок. Наша память богата на многие интонационные рисунки, соответствующие той или иной интонации. Где-то интонация понижается, где-то повышается. И, вопроизводя тот или иной рисунок, мы можем копировать интонации.

2. Вспомнить себя в подобной ситуации. Все мы когда-то сердились, когда-то удивлялись, когда-то были в восхищении или уверенном состоянии… Достаточно вспомнить себя в той или иной ситуации, погрузиться в нее – и вот вы уже в реальности сможете транслировать какую-либо интонацию.

3. Если же вам не свойственна та или иная эмоция (например, сердиться не ваш конек или интонация «скучающий» уж слишком редкий гость в вашей жизни) – тогда вспомните кого-то другого: как он сердился, радовался, восхищался, скучал, был уверенным и т. п.

4. И наконец, вспомним технику внутренней фразы, или аффирмации. Что вы произносите про себя, когда удивляетесь? Восхищаетесь? Когда вы спокойны и уверенны? Очень легко вжиться в то же состояние с помощью внутреннего «радио»: вспомните эту фразу и прокрутите ее несколько раз в голове. Оцените результат.

Потренируемся?

Упражнение 1. Интонационный экзамен

У вас и у ваших экзаменаторов есть список из 10–15 различных эмоций/интонаций, например:

1. Удивленный

2. Наглый

3. Восхищенный

4. Сердитый

5. Сексуальный

6. Стеснительный

7. Уверенный

8. Скучающий

9. Шутливый

10. Грустный

Вы загадываете какую-то эмоцию и произносите нейтральную фразу с этой эмоцией. Экзаменаторы стараются не смотреть на вас, а угадывают выбранную вами эмоцию не по вашей мимике, а лишь по голосу. Если мнения экзаменаторов совпали – чудесно, вы справились с задачей блестяще. Если нет – они объясняют вам, что можно было сделать лучше.

Упражнение 2. Подстройка по голосу

Психологами давно доказано, что нам нравятся люди, похожие на нас. Существует принцип «свой-чужой», или принцип синхронизации, развитый в человеке еще с детства: ребеночек начинает двигаться в утробе матери в такт ее голосу, подстраиваться под его волны. Отсюда и выражение «Мы с ним будто на одной волне».

Но что же делать, если ваш голос не похож на голос собеседника? Подстраиваться. Как минимум по голосовым параметрам. По каким? Некоторые параметры воспроизвести и повторить проще, чем остальные: темп, громкость, интонации, паузы. Иногда подстройка происходят сама собой при беседе: один собеседник начал говорить тише – и второй понизил голос.

И наоборот, когда голосовые параметры не совпадают, понимания не возникает. Пример из моей тренерской деятельности: в кругу участников тренинга провожу занятие на тему «База рук», будучи еще тренером-стажером. Прослушав внимательно мою лекцию, из круга выдвигается молодой человек мрачноватого вида с руками за спиной и изрекает (медленно и веско): «Вы знаете, все, что вы тут мне рассказываете, полная ерунда! Ведь оратор может стоять вот так и говорить в пол, но все равно за ним будут идти люди». Тренер-стажер Александра (т. е. я) скороговоркой: «Ну, вы понимаете, мы здесь обучаем искусству ораторского мастерства в целом, т. е. все работает в совокупности: темп речи, мимика, база рук…» Не успеваю закончить, как меня прерывают (медленно и веско): «Повторяю!.. Оратор может стоять вот так…» Что же произошло? Методически отвечала правильно, но мой темп речи не соответствовал его темпу речи. И меня элементарно не услышали, не поняли!

Подробнее о подстройке под собеседника мы поговорим в части 2 книги, а пока продолжим.

Упражнение 3. Запись на диктофон, автоответчик

Тренируйтесь также слушать и слышать свой голос со стороны: записывайте себя на диктофон, автоответчик, камеру и прослушивайте свой голос, чтобы решить, что уже хорошо получается, а над чем стоит еще поработать.

Паузы

И наконец, разберем такой важнейший параметр, как пауза.

– Зачем нужны паузы, Мастер? – спросила я однажды.

– Мм… – промычал он, почесав в затылке…

И это была пауза-зависание.

– Для того, чтобы привлечь внимание слушателей, – это раз! – Он воздел палец к небу.

И это была смысловая пауза.

Особенно хорошо ее использовать в начале выступления, когда оратор появляется на сцене. Если взять за правило выдерживать паузу до тех пор, пока взгляды всех слушателей не будут устремлены на вас, – ваше начало выступления всегда будет выверенным и эффектным. Сложно переоценить умение оратора держать паузу. Именно она свидетельствует об уверенности, вроде бы неспешности, об удовольствии, которое Мастер получает на сцене – и которое передается его слушателям.

– Для того, чтобы подчеркнуть важность информации. Это два! – И он снова воздел палец к небу, лукаво поглядывая на меня и демонстрируя прием.

– А теперь мы будем с тобой будем обедать, моя дорогая ученица, – сказал Мастер. – Только у меня к тебе огромная просьба: сегодня не останавливайся, чтобы тщательно прожевать пищу, а быстро-быстро запихивай в рот одну ложку за другой. Так ты сможешь съесть весь суп быстрее, верно?

– Нет! – возмутилась я. – Что за угощение, Мастер? Это как минимум негостеприимно!

– Вот-вот, – довольно хохотнул он. – То же самое происходит с информацией и паузами: уважай своих слушателей и давай им «прожевать» получаемую информацию, делая паузы. Итак, па узы нужны для усвоения материала. Это три!

– А теперь я расскажу тебе о том, как часто неопытные ораторы делают ошибки, не используя и не задействуя жесты, мимику, движения на сцене, – все то, что так необходимо для вовлечения слушателей.

– Погоди-погоди, – снова обводишь меня вокруг пальца! Я даже не поняла, что тема сменилась, так быстро ты перескочил с одного на другое.

– Вот именно. А если бы я сделал паузу между частями, да подольше – это дало бы мне обоснованное разрешение переходить на другую информацию. Ведь паузы нам также нужны для того, чтобы легально обозначить переход от одной части лекции к другой. Это четыре.

Словом, «не нужно заставлять слушателя думать» – это известный принцип любого оратора. Так, с помощью пауз, мы облегчаем понимание нашим зрителям.

– И наконец, когда ты закончил выступать, – подвел итог Мастер, облизывая ложку, – важно также подержать заключительную паузу и принять благодарности слушателей, их аплодисменты и оказать им уважение. Это пять!

Действительно, дорогие читатели, как часто мы стремимся побыстрее убежать со сцены, не приняв аплодисментов.

Как это смотрится?

Первое. Вы не уверены в себе. Второе. Закрадывается мысль, может быть, вы плохо выступили? Третье. Вы не уважаете своих слушателей. Четвертое. Вы элементарно не знаете этикетных правил любого оратора, а именно: Примите аплодисменты! Кроме того, желательно не аплодировать самим себе, не передержать паузу и не убегать мгновенно. В идеале уходить следует сразу после кульминации, или пика аплодисментов.

Подытожим

Голосовые параметры, от которых зависит успех выступления:

? Темп речи.

? Четкость/дикция.

? Громкость.

? Интонации.

? Паузы.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.