НАУКА, ИСКУССТВО, ПРОМЫШЛЕННОСТЬ
НАУКА, ИСКУССТВО, ПРОМЫШЛЕННОСТЬ
Три человека строят культуру: ученый, художник и рабочий.
М. Горький
Трудно назвать какую-либо высокоразвитую капиталистическую страну, где бы наука и искусство имели такое практическое, утилитарное значение, как в США.
Положительную оценку наука получает со стороны бизнесменов в том случае, если она способствует получению прибыли. Любой капиталист вкладывает в науку средства, если рассчитывает получить от этого пользу, исчисляемую в долларах. Уважается и поддерживается то научное учреждение, которое своими работами, открытиями повышает прибыли. Признается та научно-исследовательская работа или диссертация, которая приносит плоды, увеличивает богатство тех, кто финансирует эту деятельность. Самое крупное открытие науки, которое служит прекрасным гуманным целям, не ценится, если оно не приносит в кассу денег. Такие научные изыскания остаются в тени. Это касается даже медицины.
В частных беседах с американцами, людьми здравого смысла, мне не привелось услышать ни одного убедительного примера, когда бы наука, служа гуманным целям, забывала вносить деньги в кассу владельца капитала.
Прикладное значение науки в условиях США, утилитарность научно-исследовательских работ определяют положение ее в обществе. Расходы, которые производятся на научно-исследовательские и экспериментальные работы, значительны, но они потому и делаются, что сулят доход.
В 1966 г. США расходовали на научно-исследовательскую деятельность 21 млрд. долл., в том числе на исследование чисто теоретических научных проблем — 2,5 млрд. долл. Основная часть средств (90%) идет на научную работу прикладного значения, то есть в основном для промышленности. Заметно увеличилось финансирование научной деятельности за счет федерального бюджета. В 1966 г. этот источник давал 2 / 3 от общих ассигнований на науку; остальная часть дается частными промышленниками.
Финансируются научно-исследовательские работы в первую очередь на военные темы. Их удельный вес в научно-исследовательских учреждениях федерального правительства составляет около 90%.
Характерно соотношение расходов внутри обшей суммы, выделяемой федеральным правительством на научно-исследовательские и опытно-конструкторские работы (в %):
На фундаментальные теоретические исследования .............. 10
На прикладные исследования .............................................. 25
На опытно-конструкторские работы ....................................... 65
В частных компаниях на теоретические исследования затрачивается еще меньше — около 7%. В пределах ассигнований на теоретические работы химия занимает первое место (около 25%), затем идет электротехника (13%) и авиация (12%). В университетах соотношение между прикладными и теоретическими научными исследованиями составляет 1:1.
Американцы делают немало в исследовании космоса и атомной энергии, но это делается почти целиком для того, чтобы использовать результаты науки в этой области для военных целей.
Вместе с тем надо отдать должное достижениям научных и опытных работ в США, которые используются для повышения производительности труда и качества продукции. Наука позволяет открыть неисчерпаемую кладовую методов и средств постоянного роста производительности труда в промышленности, в сельском хозяйстве, строительстве, на транспорте и т. д.
Большую роль в этом играет постановка высшего образования в США. Высшее техническое образование приспособлено к потребностям американской экономики. Студент, окончивший высшее учебное заведение, проходит дополнительную шлифовку на производстве у фирмы, которая наняла его работать. Эта шлифовка иногда длится несколько лет. Наблюдения показывают, что в такой организации много полезного для формирования молодого специалиста.
Обращает на себя внимание выработка у студентов еще в стенах учебного заведения навыков к самостоятельной работе в любой обстановке, выработка самостоятельности в подходе к решению проблемы.
В Калифорнийском (ЛосАнжелес) университете, Массачусетсом технологическом институте, Гарвардском, Нью-Йоркском, Колумбийском университетах, колледже штата Айова, университете в Оклахоме, где мне приходилось бывать, имеется большое количество различных лабораторий, научных кабинетов, учебных мастерских, экспериментальных цехов, различных вспомогательных служб, обеспечивающих учебный процесс и научно-исследовательские работы. Во всяком случае, они занимают площади значительно большие, может быть, в несколько раз, чем аудитории, где читаются лекции студентам.
В некоторых университетах имеются небольшие атомные реакторы. Наличие электронного оборудования представляет довольно обычное явление. Большое впечатление производят мощные установки для испытаний не только образцов, а деталей и изделий в натуральную величину. Таким образом, имеются довольно широкие возможности обучения студентов.
В США уделяется серьезное внимание подготовке специалистов по вопросам управления и организации промышленности. Они готовятся в 68 высших учебных заведениях страны. Это довольно внушительная цифра. Достаточно ее сравнить с количеством высших учебных заведений, готовящих специалистов по отраслям: машиностроение— 137, сельское хозяйство — 44, металлургия— 51, горная промышленность — 31. В беседе на эту тему в 1964 г. мистер Лемб, крупный предприниматель, президент ряда компаний, говорил, что учебных заведений, курсов по повышению квалификации инженерного состава, различных школ и т. п., которые занимаются подготовкой специалистов по управлению промышленностью, в США очень много. Их число приближается к одной тысяче. Сама по себе эта цифра весьма красноречива, и на нее нельзя не обратить внимания.
Среди специальных предметов в учебных заведениях преподается теория информации, имеющая большое значение для практической и научной деятельности инженера.
По США разбросаны специальные учебные заведения, где обучаются и воспитываются тысячи людей, жизненный путь которых идет по проторенным тропам бизнеса. Но ни простому фермеру, ни рабочему туда хода нет. Пропуском в эти учебные заведения, как, впрочем, во многие другие, может служить только доллар.
Наука и промышленность сделали возможным значительный подъем производительности труда в сельском хозяйстве. Так, в растениеводстве производительность труда в 1962 г. выросла по сравнению с 1940 г. в целом в 3,2 раза, в производстве кормового зерна — в 6,9, продовольственного зерна — в 4,8 раза; в животноводстве производительность труда в целом возросла в 2,5 раза . ( В. А. Мартынов и др. Структурные сдвиги в сельском хозяйстве США. «Мысль», 1965, стр. 318—319.)
Наибольшим вниманием и почетом в США пользуется наука «делать деньги». Она, пожалуй, самая развитая из всех наук в США. Она отвечает на все без исключения вопросы, обучает малоопытных бизнесменов многогранному мастерству извлекать прибыль даже из любого пустяка. Наука «делать деньги» это более широкое понятие, нежели наука о какой-либо отрасли промышленности или сельского хозяйства. Идейной и практической основой ее является доллар.
Бесчисленное количество приемов добывать деньги уже разработано и продолжает разрабатываться. Эта наука пользуется у деловых людей США высшим уважением. Она всеобъемлюща. Она проникла во все поры жизни американцев. Эта наука господствует в строительстве и в промышленности, в торговле и на транспорте, ее влияние сказывается и на церкви. Не гнушаются изучением науки «делать деньги» деятели различных видов искусства, ставя его на службу «золотому тельцу». Словом, избежать влияния этой науки в США невозможно. Преуспевающие финансисты и предприниматели овладели ею в совершенстве и часто ловко, талантливо применяют ее рецепты как у себя дома, в США, так и на мировом капиталистическом рынке.
Бизнесмены проявляют исключительную оперативность и предприимчивость во всем, что касается извлечения прибыли. Наука «делать деньги» учит и тому, как для получения прибыли использовать знаменитые здания. Небоскреб в Нью-Йорке высотой в 102 этажа, построенный в 1931 г., давно себя окупил. Туристы или люди, случайно посетившие этот город, не могут считать свою миссию успешно выполненной, если они не побывают на самом верхнем этаже. В 1959 г. это пока что самое высокое здание в мире посетило, конечно за определенную плату, около 15 млн. человек. Кроме того, там расположены различные конторы и учреждения, которые платят за аренду.
Наука «делать деньги» хорошо изучила психологию людей богатых и бедных, злых и добрых, неграмотных и высокообразованных, мужчин и женщин, рабочих и фермеров, солдат и генералов, любителей искусства и почитателей спиртного, верующих и атеистов,— словом, людей всех возрастов, профессий и социального положения. На этом основании разработана целая система, как завлечь их в магазины и заставить купить товар, который долго лежит и не имеет сбыта, как сделать их посетителями ресторанов. Приемы здесь многочисленны и весьма разнообразны, и каждый из них рассчитан на определенную категорию посетителей.
В центре Нью-Йорка есть ресторан, где каждый посетитель может приобрести индейскую трубку, выкурить ее, по заказу сделать на ней надпись, когда вы здесь были, и повесить трубку на потолок, где хранятся остальные трубки. На них заведена картотека, позволяющая быстро найти трубку по желанию клиента. Даже на такую приманку клюет человеческое сердце. Покупают и вешают к потолку трубки, требуют показать эту трубку, как только посетитель снова забредет в это заведение, в котором, кстати, неплохо можно пообедать.
У входа в увеселительные заведения действуют зазывалы. Многие из них слишком назойливы. Они кричат, суют в руки прохожих рекламные листовки. У одного из подобных учреждений на Бродвее стоит фигура великана, одетого в костюм в восточном стиле, в чалме с пером. Он мерно и плавно раскачивается, отчего его рост кажется еще больше, а прохожие по сравнению с ним — пигмеями.
Житель крупного города, привыкший к различным приемам, не на всякую приманку клюет. Зато приехавшие из провинции или туристы, особенно иностранцы, попадаются на такую приманку.
Весьма распространен в торговом мире способ так называемой распродажи. В свое время распродажа происходила не часто и связывалась с ликвидацией фирмы или магазина. Теперь она превратилась в систему. Видимо, залежавшиеся товары нуждаются в этой системе.
Американские торговцы часто пишут на витринах слово «sale» (распродажа), устанавливают новые цены и сбывают часть залежавшихся товаров. Обычно цена пишется так, чтобы покупателю бросалась в глаза первая цифра. Редко центы округляются до доллара. Если товар стоит 10 долл., то на этикетке цена ставится 9 долл. 98 центов. Причем цифра «9» пишется крупным жирным шрифтом, а центы едва заметным. В глаза покупателю бросается девятка, которая при покупке превращается в десятку с хвостиком, так как чек выписывается с учетом налога в пользу правительства. Цены на дорогостоящие товары, например автомобиль, пишутся примерно так: 2998 долл. вместо 3000. Иногда на этикетке указывается несколько цен. Старая цена, допустим 120 долл., крестообразно зачеркивается, так, чтобы она была хорошо видна, и пишется новая—105 долл. Но и эта цена зачеркивается и ставится новейшая цена по распродаже, например 70 долл. Покупатель не может оторвать глаз от этих цифр и идет в магазин. Но истинная цена для неопытного покупателя остается тайной, хотя и ненадолго. Настоящая же цена выражается, скажем, в 60 долл., и в этом легко убедиться. Стоит только зайти в другой магазин (он, конечно, расположен не по соседству), где можно увидеть, что на тот же товар выставлена цена 59 долл. 98 центов, но и эта цена содержит в себе прибыль.
Предприниматель заработную плату на руки деньгами, как правило, не выдает. Выписывается чек, по которому можно получить деньги в банке, где открыт на вас счет. Это повышает оборачиваемость доллара, помогает организовать сбережения, которые хорошо используются банкиром и предпринимателем, сокращает количество счетно-бухгалтерского аппарата.
Сами деньги изготовляются с наименьшими затратами. Так, бумажные деньги имеют одинаковый размер при различном их достоинстве. Один или сто долларов требуют одного и того же количества бумаги, красок. Одинаковый размер денег упрощает использование счетных машин, хранение, транспортировку, упаковку и печатание. Некоторые говорят, что это мешает быстро определять достоинство бумажки. Но наметанный глаз действует без ошибок.
Там, где добываются деньги, делается все тщательно, соблюдается идеальный порядок и чистота, хорошо организуется труд и изготовление высококачественной продукции. В этом случае фирма не боится расходов и делает все смело и с размахом.
Например, на пляжах, где мне приходилось бывать, поддерживается чистота и порядок, организовано дежурство по оказанию помощи пострадавшим. Здесь имеются хорошо оборудованные кафе, а также увеселительное учреждение, павильон купальных принадлежностей и пр. Частный пляж отличается от государственного лучшим порядком, хотя и тот и другой — платные. Это тоже способ зарабатывать деньги.
Наука «делать деньги» сказалась в известной мере на так называемой стилизации промышленной продукции. Попутно здесь решаются и задачи чисто эстетического значения, но главная цель — получение экономической выгоды.
Появилась новая отрасль — художественное конструирование промышленной продукции. Родилась новая профессия — художник-конструктор. Теперь промышленная продукция стала удовлетворять и все повышающиеся требования со стороны потребителя к ее художественному оформлению. В этом отношении США сделали, пожалуй, больше других капиталистических стран, в том числе Италии и Англии, где этому уделяют большое внимание.
Вопросами художественного конструирования США начали заниматься по крайней мере несколько десятилетий тому назад.
На заре зарождения этой специальности, то есть примерно лет тридцать тому назад, художники-конструкторы приглашались для художественного оформления уже до конца спроектированной продукции, часто уже прошедшей известные операции подготовки для серийного производства. Этот первый период страдал многими явными недостатками. Главный из них заключался в значительных дополнительных расходах, к которым неизбежно приводили переделки конструкции по требованию художников. Это вызывало также затрату дополнительного времени. Кроме того, в большинстве случаев не удавалось радикально изменить конструкцию, чтобы были удовлетворены все стороны, участвующие в проектировании и производстве продукта.
На следующем этапе установился порядок, который живет в США, как, впрочем, и в ряде других стран, до сих пор. Это — когда проектирование изделия с самого начала организуется в тесном контакте с инженерами и художниками-конструкторами. Идея зарождения конструкции принадлежит, разумеется, в первую очередь инженерам-проектантам. Но художники-конструкторы привлекаются к участию в проектировании на ранней стадии. Это позволяет устранить неудобства, которые существовали в первый период, и дает весьма хорошие результаты.
При этом достигается: во-первых, существенное улучшение эстетических качеств изделия, конкурентоспособности товара; во-вторых, улучшение эксплуатационных качеств изделия, его упаковки с учетом не только удобства транспортировки, но и внешней привлекательности; в-третьих, снижение издержек производства и, следовательно, повышение прибыли.
Все работы, связанные с созданием нового продукта и художественным конструированием, в США держатся в строгом секрете, до тех пор, пока продукция не выпускается на рынок или когда наступило время рекламы.
В США имеется около 200 художественных фирм, которые специально занимаются оформлением промышленной продукции. Кроме того, проектные центры крупнейших объединений имеют свои мощные художественно конструкторские отделы. Например, в техническом центре «Дженерал Моторс» работает 1200 специалистов по художественному конструированию автомобилей. У «Форда» на аналогичной работе в 1959 г. было занято около 400 человек. Они размещены в хороших помещениях технического центра и имеют специальное оборудование и инструмент.
Фирма «Форд мотор компани» решила построить в 1967 г. дополнительно еще одно ателье по моделированию автомобилей с необходимыми подсобными помещениями центра общей площадью в 12 тыс. кв. м. По вопросам художественного конструирования издается особый журнал, обучаются кадры специалистов в этой области. Устраиваются выставки.
При посещении технических центров «Дженерал Моторс» и «Форд» нам демонстрировали, как работают художники-конструкторы, их эскизы и модели машин, которые уже поставлены на производство. Однако новых машин при этом не показывали. Пришлось лишний раз убедиться в секретности указанных служб. Вместе с тем «Форд» выпустил специальный кинофильм рекламного характера, который рассказывает, как работают художники-конструкторы над созданием автомобиля. В этом фильме рассказывается, что конструкция автомобиля рождается по крайней мере за три года до появления его на свет. Художники-конструкторы работают большей частью за закрытыми дверями. В задачу художника-конструктора входит превращение предметов потребления в произведения искусства, призванные украшать жизнь человека, а более всего к тому, чтобы созданный товар пользовался спросом.
В фильме показано, что сам художник-конструктор должен обладать различными дарованиями, уметь воображать себе форму будущего автомобиля или другой машины. Он одновременно должен быть мечтателем и практиком, обладать известным даром научного предвидения. Его знания должны охватывать многие вопросы техники, химии, радиоэлектроники, металлургии, математики. Художник-конструктор работает в тесном контакте с наукой. Он часто обращается к научно-исследовательским работам, чтобы успешно решить возникшие перед ним проблемы. Создание автомобиля — плод деятельности, естественно, не одного художника-конструктора, а большой группы специалистов, которая только и в состоянии охватить все стороны и детали объекта.
Художник-конструктор должен знать перспективы применения в автомобилях новых видов энергии, новых материалов, их механические свойства, поведение при штамповке, способность к вытяжке, к свариваемости, к восприятию красок и многое другое. Это не дилетант, а человек большой эрудиции, умеющий использовать опыт людей науки и техники самых различных отраслей.
На любом этапе проектирования автомобиля деятельность художника-конструктора неотделима от инженера конструктора и технолога. Между ними постоянный контакт. Они могут и должны спорить, переделывать, может быть, десятки и сотни раз, прежде чем родится модель автомобиля на бумаге. Затем модель по каркасу изготавливается из глины в натуральную величину. Для изготовления отдельных элементов конструкции используется пластмасса, мягкие металлы.
Весьма тщательно подбираются ткани или другие материалы для обивки как по текстуре, так и по цветам. Все цвета, внутренние и наружные, увязываются между собой.
Художники-конструкторы специализируются: одни работают над общими формами, другие отрабатывают щитки управления, третьи занимаются подбором цветов, четвертые заняты разработкой ручек, пепельниц, зажигалок, пятые — антенной, радиоприемником и т. д. Но все они живут единой идеей, заложенной в создаваемую машину в целом.
Подобную работу проводят художники-конструкторы и над другими видами продукции : холодильниками, телевизорами, радиоприемниками, стиральными машинами, швейными машинами, телефонами, часами, фотоаппаратами, киноаппаратами и огромным количеством других товаров.
За последние два-три года обозначился новый этап. Он характерен тем, что художники-конструкторы сами предлагают фирмам-изготовителям новые виды продукции или модернизацию существующих.
Американский специалист по художественному конструированию промышленной продукции, президент компании «Реймонд Лоуи и Вильям Снэйт» руководит деятельностью фирмы именно в этом направлении. Специальный отдел этой фирмы изучает спрос на промышленную продукцию, психологию покупателя, обрабатывает информацию о всех интересных изделиях, о которых сообщает мировая печать. Это своего рода идейный центр компании. Рожденные таким образом идеи, обоснованные экономически и технически, превращаются в конкретные формы в проектном отделе. После того как можно зрительно ощутить формы изделия и его основные достоинства, оно предлагается фирмепроизводителю. При положительном решении начинается опять-таки совместная разработка проекта для постановки его на производство. Фирма «Реймонд Лоуи и Вильям Снэйт» — одна из ведущих художественных фирм в США. Она выполняет проекты для американских, западноевропейских и японских фирм и обслуживает 173 крупнейшие компании. Она имеет свои филиалы в США — в Чикаго, ЛосАнжелесе, Саут-Бенде, в Англии — в Лондоне, дочернее предприятие во Франции («Компания технической эстетики»). Фирма занимается художественным конструированием промышленной продукции, проектированием магазинов, интерьеров, а также проектированием и художественным оформлением упаковки.
Несколько слов о самом Реймонде Лоуи. Он один из инициаторов создания новой профессии — художника-конструктора и нового раздела в проектировании под названием «художественное конструирование промышленной продукции». Реймонд Лоуи — член ряда промышленных и научных обществ США, почетный доктор университета в Цинциннати, действительный член Английского королевского общества искусств и т. д.
В США создан (в январе 1958 г.) центр по изучению проблем проектирования при Институте современного искусства в Бостоне. Этим учреждением разработана типовая программа по подготовке специалистов в области оформления промышленной продукции. В этой программе, в частности, говорится:
«При разработке проекта изделия для массового производства или для изготовления небольшими партиями художник-конструктор должен хорошо знать, во-первых, эксплуатацию изделия, чтобы увеличить, а не уменьшить его полезные качества, во-вторых, свойства материалов. Он должен отбирать и применять материалы так, чтобы полностью использовать присущие им свойства, в-третьих, технологию производства. Проект должен быть хорошо приспособлен к производственному процессу. Если проектировщик при создании образцов продукции учитывает все эти три фактора, получаются рациональные изделия с красивым внешним видом».
В институте считают, что разумное художественное конструирование новой и усовершенствованной продукции и упаковки, как промышленной, так и кустарной, является предпосылкой для развития экономики.
Большого внимания заслуживают предложения по организации национальных центров проектирования. Они должны:
«1. Выполнять функции своего рода контрольной организации и способствовать разработке правильных проектов, улучшению упаковки и оформлению графического материала.
2. Поощрять более эффективное использование художественного оформления промышленниками и другими представителями деловых кругов, ремесленниками и правительственными организациями.
3. Снабжать информацией всех промышленников и ремесленников, а также местных специалистов в этой области и оказывать им помощь в более эффективном
использовании возможностей по оформлению продукции.
4. Организовывать и проводить конференции, семинары и обсуждения по художественному конструированию.
5. Организовывать выставки, посвященные оформлению промышленной продукции.
6. Подбирать художников-конструкторов для промышленности, осуществления государственных проектов и учебных программ.
7. Проводить регистрацию художников-конструкторов, художников-ремесленников и архитекторов, желающих работать в промышленности и обладающих знаниями, со ответствующей подготовкой, опытом и другими необходимыми качествами.
8. Поощрять организацию учебными заведениями различных курсов по художественному конструированию (включая и курсы по повышению квалификации) и производств для прохождения учебной практики.
9. Обеспечивать проектировщиков, художников, ремесленников и промышленников всем необходимым для обучения и проведения исследовательских работ по промышленному проектированию.
10. Организовывать обмен специалистами с целью изучения промышленного проектирования, сбыта и т. д.
11. Создавать библиотеку, содержащую информационные материалы, образцы, всевозможные сравнительные данные и материалы по исследовательским работам в области художественного конструирования.
12. Собирать информацию о достижениях проектировщиков, художников, ремесленников и компаний заинтересованной страны в области оформления промышленной продукции для рекламы, создания выставок и т. д.»
Из всего сказанного про так называемое художественное конструирование можно сделать вывод, что ни одна страна, имеющая собственную промышленность, не может обойтись без службы промышленной эстетики и что на подготовку специалистов художников-конструкторов требуются многие годы.
Будет ошибкой сказать, что изобразительное искусство в США живет только в рамках утилитарности. Есть в Америке настоящие ценители произведений искусства. Почти в каждом крупном городе имеются музеи живописи и скульптуры. Музеев довольно много. По американским данным, в США имеется более 700 музеев, не считая мелких и малозначащих. В целом они играют положительную роль в воспитании и образовании человека.
В Нью-Йорке существует специальный музей абстрактного искусства. Недавно открыт новый музей того же направления.
Самый большой художественный музей в Нью-Йорке — музей «Метрополитен» — располагает прекрасной коллекцией картин и скульптур самых известных мастеров: Рафаэля, Тициана, Гойи, Рембрандта, Манэ, Ренуара, Курбе, Делакруа, Родена и многих других. Есть зал американских художников. Но в музее нет ни одной работы русских и советских мастеров. Нет их и в музеях Вашингтона, Бостона, Филадельфии, Кливленда, Чикаго.
Большая часть картин в музеях принадлежала или принадлежит частным лицам, которые подарили или дали их во временное пользование. В немалой степени деятельность любого музея зависит от частных пожертвований. Эти пожертвования стимулируются скорее саморекламой, чем желанием сделать искусство достоянием народа. Все, что подарено, обычно носит имя человека, сделавшего этот подарок. Особенно часто в музеях мелькают имена Рокфеллера, Форда и прочих богатых людей.
Для процветания и рекламы фирмы эти подарки важны. Кроме того, богатой фирме и не столь уж накладно такого сорта пожертвования. Налоговая система, существующая в США, освобождает от обложения налогом ту часть прибыли капиталиста и акционерных компаний, которая идет на расширение производства или на расходы, связанные с пожертвованиями и благотворительностью. Капиталист считает более выгодным сделать красивый жест, отдав деньги на строительство какого-либо общественного здания с его именем на фасаде, нежели просто сдать эти деньги государству в виде налога.
Американским искусствоведам известны картины и наших художников. Немало американцев любят и понимают наше реалистическое искусство, в том числе живопись. Картины советских художников, представленные на нашей выставке в Нью-Йорке (1959 г.), пользовались огромным успехом.
В США имеются некоторые картины Николая Константиновича Рериха. Размещены они в небольшом помещении, где за ними ухаживают энтузиасты и поклонники его мастерства. Этот музей хорошо посещается. Американцы утверждают, что Рерих — это не русский художник, поскольку он долго жил и работал в Индии. Рерих, по их мнению, скорее интернациональный художник. Но как бы то ни было, он остается русским художником. Общество любителей, которое организовало этот музей, имеет эмблему: три круга, тесно примыкающих друг к другу. Они обозначают прошедшее, настоящее и будущее. Именно этому обществу американцы обязаны тем, что картины Рериха находятся в США и их смотрят любители и ценители искусства.
Хороши произведения таких художников США, как Уинслоу Хомер — представитель реалистов-живописцев XIX века, или картины современного выдающегося художника реалистической живописи и графики Рокуэлла Кента. Как известно, Кент подарил Советскому Союзу коллекцию своих произведений. Они были хорошо приняты советским зрителем. Как по форме, так и по содержанию они близки и понятны советскому человеку, хотя изображают другую жизнь.
Есть в США, конечно, и другие современные прогрессивные художники, но их произведения не попадают в музеи. Их картины почти никому не известны. Их искусство при капитализме не может быть поставлено на службу народу, человечеству. Некоторые из них вынуждены браться за любую работу, многие подражают моде и отдают свой талант на службу бизнесу.
Известный в США художник Джеймс Н. Розенберг так излагает назначение своих картин: «мои ландшафты были для меня «коврами-самолетами», на которых я улетал из этого мира, отравленного страхом, ненавистью и жадностью, в край радости и красоты».
Что касается различного рода так называемой абстрактной живописи, то на выставках подобных произведений посетителей, как правило, мало, да и те стараются не задерживаться в залах абстракционистов.
Есть в США хорошие музеи естественной истории. Особую ценность представляет нью-йоркский музей. Неплохо потрудились ученые и художники над экспонатами, которые одинаково ценны как для школьника, так и для взрослого человека. Этот музей — неоценимое пособие для изучения естественной истории. Он сделан со знанием педагогической науки. Из музея не хочется уходить.
Хорош Чикагский музей науки и промышленности. Здесь привлекает внимание немецкая подводная лодка довольно большого водоизмещения. По лодке можно ходить и осматривать ее устройство самым подробным образом. Почти все механизмы и приборы доступны для обзора. Лодка была захвачена у немцев во время второй мировой войны. По тому времени она была одной из самых совершенных. Несмотря на громоздкость и необычность подобного экспоната, американцам удалось ее хорошо расположить, так сказать, вписать в здание музея. Подводная лодка неизменно привлекала много посетителей, особенно молодежи.
Имеется отлично скомплектованный раздел науки об изотопах и многое другое. Музей занимает огромные помещения, хорошо оборудованные разнообразными, как правило, действующими экспонатами. Ряд фирм в интересах рекламы дают экспонаты музею бесплатно.
Летом, когда в Нью-Йорке очень жарко и влажно, а на квартире нет аэро-кондиционера, хорошо подремать в прохладе и уютной темноте кинотеатра, что и делают пожилые американцы. Рядовой американец с интересом смотрит наши кинокартины, особенно документальные.
Цитадель американской кинопромышленности, Голливуд, продолжает выпускать огромное количество картин. Из истории существования Голливуда известны его лучшие периоды, полные творчества, смелых экспериментов, когда в студиях работали хорошие артистические силы, художники, режиссеры.
Теперь Голливуд в основном создает кинокартины, прославляющие «американский образ жизни», индивидуальную предприимчивость. С помощью Голливуда на экранах появились и живут до сих пор знаменитые ковбойские и гангстерские фильмы. Но самое характерное для Голливуда — это выпуск картин, подобно производству машин, на базе стандартизации и поточного производства, чуть ли не на конвейере.
На арене Голливуда происходила борьба различных течений, отражающих события в стране и мире. Многое можно вспомнить и хорошего и плохого, яркого и тусклого, талантливого и посредственного. Самое большое впечатление остается от техники съемки, от наличия промышленного оснащения студий, от быстроты создания картин. Техника дает возможность в течение нескольких секунд «организовать» бурю в джунглях и тут же ее укротить. Голливуд — это целый промышленный город, с современным оборудованием и высокой организацией труда. Все это сокращает затраты времени, уменьшает расходы на производство кинокартин и в конце концов приносит значительные прибыли.
Для изготовления декораций широко используются достижения науки и техники. В частности применяются огромные щиты из пленки, на которую наносится какое либо изображение с помощью фотографирования или подрисовки. Изображение затем подсвечивается.
Сильным конкурентом кинотеатров является телевидение, особенно цветное, в связи с быстрым совершенствованием его техники. Правда, цветное телевидение еще не стало массовым, но оно все больше и больше приближается к среднему американцу. Серьезным пока препятствием являются, как уже говорилось, непомерно высокие цены на цветные телевизоры. Хотя американские специалисты нью-йоркского телецентра еще в 1957 г. заявляли, что в следующем году намечается довести цветное теле видение до 60% всех телепередач, такой уровень не был достигнут и в 1966 г.
Радио в связи с прогрессом телевидения, хотя и перестает играть ту роль, которую оно играло всего несколько лет тому назад, продолжает пользоваться популярностью. Теперь вместо хороших громоздких и тяжелых радиоприемников стараются приобрести хотя бы посредственный телевизор и в придачу к нему небольшой транзисторный радиоприемник. Карманные радиоприемники служат нередко спутником американца на прогулках и при других видах отдыха. Большинство автомобилей оборудовано радиоприемниками и тоже на транзисторах. Ведутся опыты по усовершенствованию телевизоров на автомобилях.
Американцы любят выступления наших артистов, особенно танцоров. Хорошо воспринимают музыку Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, а также наших исполнителей — певцов, скрипачей, пианистов. Пользуются у них вниманием европейские композиторы и исполнители, особенно итальянские.
Американский утилитарный подход к искусству и запросам людей опустошает душу, человечность искусства. Так называемая додекакофонная музыка, построенная на строгом математическом расчете, является классическим примером в этом отношении. Тут уже нет ни красоты гармонии, ни естественного ритма, ни того, что является достоинством настоящей музыки. Вместе с тем многие американцы с удовольствием слушают серьезную музыку. Они также слушают органную музыку, которая преподносится им в основном католической церковью. Отлично звучит бостонский симфонический оркестр. В его репертуаре классическая музыка. Мне приходилось несколько раз его слушать, и каждый раз я видел зал, заполненный людьми, умеющими ценить настоящую музыку.
Взаимодействие между наукой, искусством и промышленностью в условиях США полно противоречий и своеобразия. Но здесь немало поучительного. Может быть, слишком много утилитарного в науке и искусстве. Однако трудно сказать, что это плохо во всех случаях. Долю рационального можно найти и творчески ее использовать и в наших условиях.