Ваш первый драфт

Насколько скрупулезно следует придерживаться аутлайна? Это зависит от того, насколько близок ваш аутлайн к тому, что будет демонстрироваться на экране. Если вы работаете в шоу, ваш аутлайн проверит главный сценарист (а возможно, вся сценарная команда), после чего вам поручат написать первый драфт вместе с контрактом. Иногда аутлайн объявляют «закрытым», а это значит, что вам придется строго придерживаться сцен. В самых низкобюджетных и скороспелых проектах некоторые компании начинают подготовительные работы на основе аутлайна (это означает поиск локаций и составление предварительного расписания).

А как быть, если вы захотите что-нибудь изменить? Допустим, эта сцена из аутлайна задумывалась для того, чтобы раскрыть тайну персонажа, но теперь вы видите, что это случилось в предыдущем эпизоде, а значит, лишнюю сцену придется вычеркнуть. Изменения могут быть серьезнее: второстепенный персонаж обретает собственный голос, что не предусматривалось аутлайном, и теперь вы хотите по-иному расставить акценты в некоторых сценах.

Если это ваш пробный сценарий, меняйте все, что считаете нужным. Незачем рабски следовать аутлайну, если это лишено смысла! Однако, если сценарий предназначен для продюсера, лучше спросить, прежде чем вносить существенные изменения. Однажды я совершила подобную ошибку. Я писала сценарий и тщательно проработала аутлайн вместе с продюсером. Но, когда я добралась до четвертого акта, мне пришло в голову более изящное решение, поэтому, недолго думая, я внесла изменения в текст.

Спустя некоторое время после сдачи сценария продюсер позвонил и выразил недовольство изменением финала. Удивленная его напором, я молча слушала, пока не поняла, чего именно он хочет. Первоначальная концовка была его идеей. Неважно, лучше или хуже был мой вариант, продюсер обиделся. Не потому, что я отвергла его замысел, а потому, что он решил, что с его мнением не посчитались. Речь шла об уважении. И я сделала для себя вывод: всегда лучше спросить. Если вы посвятите босса в ваши планы, он едва ли отвергнет более удачный вариант.

Итак, как написать сценарий? Если вы добрались до этой стадии, наверняка вам уже приходилось это делать, и это не самое трудное. Если вы разобрались со структурой часовой серии и изложили историю, задействовав главных персонажей, следующее испытание – скорость. Серии должны быть готовы спустя две недели после того, как аутлайн утвердят. Это очень быстро для того, кто привык месяцами раздумывать над киносценарием. Разумеется, если вы пишете для себя, вас никто не сдерживает, но, если хотите работать на телевидении, привыкайте к сжатому графику.

Я расскажу вам, как уложиться в 14 дней. Допустим, в аутлайне 28 сцен (четыре акта и около семи сцен в каждом). Я люблю строго следовать аутлайну, поэтому пишу по две сцены в день. Вуаля! 14 умножаем на 2, получаем 28. Когда я пишу дома, а не в офисе, я каждое утро перечитываю и правлю то, что написала накануне. Затем делаю перерыв, после которого принимаюсь за первую сцену. Я отношусь к работе так, словно это самый важный текст в моей жизни. Стремлюсь перенести на экран самые яркие моменты жизни с глубоким подтекстом и мельчайшими оттенками и одновременно лихо закрутить сюжет. Представить сцену перед мысленным взором, прежде чем напишу хотя бы слово, отправиться на прогулку и записать свои мысли, закрыть глаза и постараться услышать голоса персонажей. Годится любой способ. А затем я пишу две-три страницы и делаю перерыв.

Спешка ухудшает качество текста, поэтому я должна начать следующую сцену отдохнувшей. Ланч, домашние дела, спорт, телефонные переговоры – я пытаюсь выключить мозг, хотя именно тогда, когда я совершенно расслабляюсь, идеи для следующей сцены или новые ракурсы уже написанной приходят сами. Гораздо позже, после обеда или вечером, я перечитываю и правлю утреннюю сцену. Затем все повторяется снова со второй сценой. На том я заканчиваю.

К тому времени, как я добираюсь до конца сценария, мой первый драфт уже отредактирован, потому что я каждый день вношу правки. Разумеется, так работают не все, да никто и не обязан мне подражать. Я знала сценаристку, которая начинала писать в 4 утра и продолжала без остановки, не оглядываясь, пока не иссякнут силы. Она говорила, что никому не позволяет читать это «месиво» повторов, отступлений и многословия. Моя знакомая считала этот текст черновым и принималась редактировать его после того, как добиралась до конца. Можно представить эту разницу подходов на примере живописи и ваяния. Художник аккуратно кладет на холст каждый мазок, пока картина не дописана. Скульптор высекает из камня грубую фигуру, после чего убирает «все, что не является статуей», если перефразировать Микеланджело. Один способ ничем не лучше другого – какой выберете, такой и правильный.

Если вы боитесь чистого листа, положите на него что-нибудь. Все равно что. Этот урок мне преподал мой учитель рисования. Он подошел к нетронутому холсту и плеснул на него чернилами, заставив меня выйти из оцепенения хотя бы для того, чтобы стереть пятна. Некоторые сценаристы начинают машинально записывать фразы, которые мог бы произнести персонаж, хотя не собираются начинать ими сцену. Некоторые пишут от руки, надеясь, что слова сами потекут на бумагу, другие наговаривают на диктофон.

На семинаре Гильдии сценаристов Аарон Соркин делился собственным опытом: «Когда я использую диктофон, я цепенею. Ходить и разговаривать с собой, сидеть за рулем и разговаривать. Печатать можно по-разному. Эти компьютеры не умеют издавать правильные звуки. Вроде того, который издавала печатная машинка. Мне нравится это клацанье».

Делайте что угодно, лишь бы заставить шестеренки вращаться, но придерживайтесь профессионального формата. Вы уже знаете, что необходимо специальное программное обеспечение, и вы должны понимать, как выглядит сценарий. Я советовала бы вам снова вернуться к примерам из третьей главы. Если вам требуется краткое напоминание, то вот шпаргалка:

ВТОРОЙ АКТ

ИЗ ЗТМ:

НАТ. ЛОКАЦИЯ – ВРЕМЯ ДНЯ

Действие занимает один абзац и печатается через одинарный межстрочный интервал.

Когда персонаж появляется впервые, его имя целиком пишется прописными буквами. Пример: ПЕРВЫЙ ГЕРОЙ входит. Впоследствии при появлении Первого героя его имя пишется с большой буквы (разумеется, за исключением диалогов).

ПЕРВЫЙ ГЕРОЙ

Диалог. Постарайтесь ограничиться пятью строчками и всегда старайтесь свести их количество к минимуму.

ВТОРОЙ ГЕРОЙ

Ответ может включать паузы, которые часто обозначаются…

(пауза)

После скобок диалог продолжается.

ПЕРВЫЙ ГЕРОЙ

(скобка)

В скобке указывается, как произнесена реплика, но кратко.

Если вы хотите, чтобы первый герой прошелся по комнате или сделал что-то еще, это относится к действию и не указывается в скобках.

ПЕРВЫЙ ГЕРОЙ (ПРОД.)

Если один и тот же персонаж продолжает говорить после действия, сделайте пометку (ПРОД.) после его имени.

ИНТ. ЛОКАЦИЯ – ВРЕМЯ ДНЯ

Описания нужны только для того, чтобы наметить драматическое напряжение, сюжетную подоплеку или скрытые мысли персонажа. Не увлекайтесь декорациями.

ПЕРВЫЙ ГЕРОЙ

Обратите внимание, что после нового слаглайна не нужно писать (ПРОД.), хотя говорит один и тот же персонаж.

(ДАЛЬШЕ)

ПЕРВЫЙ ГЕРОЙ

Если диалог длинный, как в данном случае, и обрывается на середине страницы, используйте слова «дальше» и «прод.», как показано выше. А впрочем, лучше не пишите длинных диалогов вообще!

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ СЛАГЛАЙН

Вспомогательный слаглайн может включать указание на положение камеры КАМЕРА НА…, или специфическое пространство, или часть сцены, например ШКАФ.

В пробном сценарии и первых драфтах не нумеруйте сцены, не пишите «продолжение» сверху и снизу страниц. Эти обозначения появляются только в режиссерском сценарии.

В конце каждого акта, а также в конце сценария следует…

ЗТМ.

Помните, вы пишете сценарий, чтобы его продать, а не чтобы облегчить жизнь режиссеру. Ваше дело – увлечь читателя. На семинаре Гильдии сценаристов мистер Соркин согласился с этим:

Продать сценарий – самое важное. Я пишу сценарий не для продюсера, чтобы он подбил бюджет, не пишу для оператора. Я пишу сценарий для вас, чтобы вы просидели над ним всю ночь, не в силах оторваться! Честно говоря, даже в моем нынешнем сценарии я стараюсь для вас. Возможно, что я напишу так: «наезд камеры, еще, еще ближе», но только ради того, чтобы читатель почувствовал напряжение момента. В основном я пишу ради диалогов, и диалоги – это первое, что вы читаете в сценарии. Описания только замедляют действие.

Постарайтесь закончить первый акт к 17-й странице (включая тизер, если он у вас есть), акт второй – к 3-й странице, третий – к 45-й странице и где-то между 50-й и 60-й страницами завершите четвертый. Это общие рекомендации, а не правила. Готовая серия может длиться от 44 до 53 минут (без рекламы), но вы не узна?ете, какова длительность вашего сценария, пока он не будет прочитан перед актерами и хронометрирован с секундомером. Я привела эти цифры только для того, чтобы вы сами себя проверили. Если вы не вписались в эти рамки (допустим, у вас вышло 30 или 90 страниц), пришло время устранить неисправности. Вот самые распространенные.