Слово Скотту Стоуну

Президент Stone&Co., 25 лет успешно продюсирующий реалити-шоу, включая такие, как «Крот» (The Mole), «Шоу для мужчин» (The Man Show), «Дизайнер» (Top Design) и «Шоу Джо Шмо» (The Joe Schmo Show), Скотт Стоун расскажет, как делаются так называемые «реалити-шоу» и о том, какова роль сценариста в этом процессе.

Я спросила, что привлекательного зрители находят в таких шоу. Почему их смотрят?

Скотт Стоун: Потому же, почему они смотрят комедии и драмы. Всем нравится наблюдать за людьми, которые, угодив в пасть ко льву, сумели выйти сухими их воды.

Памела Дуглас: Это человеческая драма.

С. С.: На этом построено телевидение, в том числе игровые сериалы. Ты начинаешь с нуля, проходишь огонь и воду, но кто-то возвращается домой с пустыми руками, а кто-то срывает банк. Это драматическая структура. Везде одно и то же.

П. Д.: Не могли бы вы провести меня через этапы создания реалити-шоу, учитывая, что люди, для которых написана эта книга, ищут способы попасть в этот бизнес в качестве сценаристов?

С. С.: Реалити-шоу включают в себя множество поджанров – от классики, такой как «Нью-Йорские домохозяйки», «Выживший» или «Американский идол», которые в своей основе являются игровыми сериалами, до таких шоу, как «Ледовый путь дальнобойщиков» (Ice Road Truckers), представляющее собой скорее документальный сериал, и дневных ток-шоу.

В основе всего лежит идея. У кого-то она возникает. Идею записывают на бумаге. Должен признаться, что за четыре года в киношколе я писал очень мало, а сейчас только и делаю, что пишу. Наверное, 60 % моего времени уходит на написание и переписывание тритментов (сценариев без диалогов). В целом идея телевидения – это образ, возникший в чьей-то голове. С точки зрения сценариста, все начинается, когда кто-то заявляет, сидя за ланчем, что у него появилась идея для шоу.

Приведу пример. Мой помощник сказал, что любит «Сплетницу» (Gossip Girl). Он ходил в школу в Нью-Йорке, и школа из «Сплетницы» была точной копией его школы. Он захотел сделать реалити-шоу «Сплетница», поэтому сел и записал идею. Некоторое время спустя он спросил в Facebook и Twitter: «Ребята, никто не хочет поучаствовать в реалити-шоу "Сплетница"»? И они пришли с родителями и подписанными освобождениями от уроков, а мой помощник записал их на камеру. Затем выбрал интересных героев, перенес материал на лэптоп, что-то склеил, записал на DVD и заявил, что шоу готово.

Мой помощник не писал ничего, кроме объявления, которое разместил в интернете, но, когда он сделал DVD, я спросил у него: а где же тут шоу? Я вижу интересных героев, но как они взаимодействуют друг с другом? В чем смысл их историй? Первое, что спросят боссы телеканала, ради чего смотреть эти шесть серий? Нужна не только яркая сюжетная линия, но и понимание, откуда взялись и к чему придут герои. Поскольку речь идет о школьниках, стартовать можно с начала учебного года, а финишем станет выпускной. Это сюжетная линия, которую легко создать.

А теперь скажи, как будут взаимодействовать персонажи? О чем каждая из серий? В каждой серии должна быть завершенная история. Нам нужна серия, в которой девушка ссорится со своим бойфрендом, они ругаются, но в конце концов мирятся. Серия, в которой девушка хочет устроить вечеринку, ее мать против, но девушке обманом удается настоять на своем. Серия, в которой один из героев не хочет открыто заявлять о том, что он гей, и ему приходится признаться в этом лучшему другу.

И хотя основой для сюжетов послужили рассказы реальных людей, нам нужны именно истории, основанные на этих интервью, а не целиком, дословно списанные с них. Однако для того, чтобы продать идею – в чем заключается работа любого сценариста или продюсера, – должен быть кто-то еще. Тот, кто даст денег для осуществления идей. Сценарист ты или продюсер, ты вечно ищешь кого-то, кто даст деньги. И тогда я буду готов пойти на телеканал с твоей историей.

Единственный способ сделать это – записать все на листе бумаги, и вот она, готовая история. Есть шестеро подростков. У каждого свой характер. Вот так они взаимодействуют между собой. Вот прототип каждого из героев. У любого героя на телевидении должна быть большая арка, больше, чем жизнь, и неважно, комедия это или драма, потому что в противном случае кому это нужно? Мы записываем истории героев и пересказываем их во время питчинга, затем показываем отрывки DVD. Нас могут спросить: а если серий окажется не шесть, а восемь, за счет чего вы расширите сюжет? А если случится второй сезон, каким он будет? Поэтому вам нужно не только держать все в голове, но обязательно записывать на бумаге.

А затем на телеканале вам скажут: «Хорошо, вот немного денег, скажем, $25 000. Теперь вам нужно снять деморолик с героями. Покажите, как это будет. Достаточно восьми – десяти минут видео». Мы называем это пилотной презентацией, но на самом деле это ролик с распределением ролей.

Вдобавок у них есть все эти требования по разработке. Вот их список для шоу о команде, которая ищет старые дома и ремонтирует их.

• Синопсис идеи. Кто-то должен это написать.

• Тритменты серий. Полный тритмент для каждой серии.

• Детальное изложение первой серии. Это разбор акта за актом с шестью рекламными паузами, поэтому вы должны разбираться в структуре акта. Необходимы завязка, середина и напряженный финал с интригой (клиффхэнгер), который заставил бы зрителя смотреть следующую серию. И помните, вы пишете для реалити-шоу, поэтому не знаете, как поведут себя герои. Вы лишь строите предположения о том, как они себя поведут. Описываете ваше представление о том, каким должно быть шоу.

• Аутлайны для трех дополнительных эпизодов.

• Письменное описание тизера.

• Вариант названия и графического решения шоу.

• Идеи потенциального контента для интернета.

• Полный кастинг для команды ведущих и домовладельцев.

П. Д.: И всего $25 000 за такую уйму работы?

С. С.: В основном я бесплатно пользуюсь услугами моих сотрудников, которые делают другие шоу. Или вчерашнего выпускника колледжа, или начинающего продюсера. Если они сняли все сами, при этом умеют писать, продюсеру не нужно нанимать кого-то еще. Но вы видите, сколько тут работы.

П. Д.: И кто все это пишет?

С. С.: В данном случае исполнительный продюсер, которая работает на меня в Нью-Йорке. Большая часть суммы уходит ей и директору по кастингу. Она пишет, а я переписываю, если потребуется.

П. Д.: Вы называете ее продюсером, не сценаристом. Используют ли в реалити-шоу понятие «сценарист»?

С. С.: Обычно нет. Мы храним миф, что реалити-шоу не пишутся.

П. Д.: Именно об этом я и хотела с вами поговорить.

С. С.: Отчасти это из-за того, что люди, которые смотрят реалити-шоу, хотят думать, что так и есть на самом деле. Отчасти из-за того, что реалити-шоу основано на настоящих эмоциях. Мы берем людей, помещаем в искусственную ситуацию и смотрим на их реакцию, смеются ли они, плачут, сердятся, пьют и прочее. Так что технически эти люди не «написаны», хотя сценарий есть.

Все, что происходит в шоу, предварительно продюсируется. Возьмем, к примеру, шоу «Крот». Мы знаем локацию, в которой все происходит, знаем, что делает Крот, какую игру ведет. Это записано в библии толщиной в четыре дюйма со всеми подробностями, которые телеканал одобрил еще до того, как мы приступили к съемкам. Однако, как только вы помещаете туда живых людей, начинается документалистика.

Каждый, кто имеет к этому отношение, знает, как много приходится писать. Большую часть пишут исполнительный продюсер и супервайзер. Иногда продюсеры эпизода пишут свою часть. Есть еще ключевая фигура, которую мы зовем редактором. Он следит за тем, что происходит, и записывает все, что видит. Иногда у нас есть отдельный редактор для каждой камеры. Иногда обходимся одной камерой на шоу. Затем они возвращаются в монтажную и просматривают все, что снято. Иногда у нас есть расшифровка того, что говорится на экране. Мы снимаем 100 съемочных часов для каждого часового шоу. Потом берем расшифровку и, сверяясь с ней, по кусочкам собираем эпизод. Редактор соединяет весь материал, и в тех шоу, которые продюсирую я, пишет полный сценарий, который режиссер монтажа использует для сборки.

П. Д.: Это похоже на телепьесу?

С. С.: Зависит от редактора. Некоторые похожи, другие больше напоминают тайм-коды на странице. Это не совсем телепьеса с диалогами в центре, немного другой формат. Но можно сказать, что, если вы делаете часовое шоу, сценарий должен содержать около 45 страниц.

П. Д.: Значит, они пишут все, кроме диалогов.

С. С.: На этой стадии скорее редактируют, чем пишут.

П. Д.: Разве для любого фильма редактирование не является финальной стадией сценария?

С. С.: Согласен. Также много приходится писать на стадии подготовки к производству. Возьмем, к примеру, «Американского идола». Кто-то должен написать то, что скажут Райан Сикрест и другие ведущие. А значит, всегда есть сценарист, который пишет все эти слова, называем мы его сценаристом или нет. В шоу вроде «Выжившего» сценаристу приходится работать в многозадачном режиме: вы должны прописать подробности игры, затем подвести итог в финале: «Возвращайтесь в племя».

П. Д.: Вы когда-нибудь отодвигали героя на задний план и говорили в этой сцене от себя?

С. С.: Только не в шоу, где это является игровым элементом. Такое безответственное отношение к делу может повлиять на результат. Тем не менее конкурсанты, привыкшие к камере, часто ведут себя странно. Они осознают, что чем необычнее их поведение, тем больше экранного времени им достанется.

П. Д.: Но в неигровом мыле или документальной драме вы можете позволить себе большую вовлеченность?

С. С.: Они знают, что мы от них ждем. Мы не заставляем их разозлиться. Но если вы помещаете их в ситуацию, в которой их кто-то злит, устроили вечеринку, а тот человек стал задаваться, они видят, чего от них ждут.

Мы делаем это в процессе производства, за 3–4 дня до события. Допустим, хотим свести героев, потому что у них есть что обсудить. «Он изменяет мне с другой» – значит, в этой сцене мне нужна та, с которой он ей изменяет, чтобы они выяснили отношения до конца.

Я должен это смонтировать. Я организую их встречу в кафе, и они идут туда, зная, что мы хотим вызвать их на разговор. Мы посылаем одного героя на 42-ю улицу, другого – на 43-ю улицу, приставляем к каждому по камере и даем указание молчать, пока они не окажутся в кафе.

П. Д.: Это своего рода импровизация, примерно так делаются независимые кинофильмы.

С. С.: Вся загвоздка ненаписанных шоу – этот термин нравится мне больше, чем реалити-шоу, – это кастинг.

П. Д.: Но они же непрофессиональные актеры.

С. С.: Они становятся актерами через 2–3 дня. Это феномен второго сезона. Увидев себя на экране, они уже знают, что должны делать, чтобы им досталось больше экранного времени.

П. Д.: Вам известно, что Гильдия сценаристов утверждает, что с людьми, которые пишут для так называемых ненаписанных шоу, плохо обращаются. Они не получают медицинской страховки и пенсии от профсоюза, потому что продюсеры отрицают, что они пишут для них, поэтому Гильдия не может их защитить.

С. С.: В нашей компании платят сверхурочные, и у работников есть регламентированные перерывы. В период становления бизнеса была проблема с переработкой. Мы ищем способы решения и понимаем, что при круглосуточном режиме работы всем нам приходится трудиться от зари до зари. Наши сотрудники не работают с 9.00 до 17.00, но у нас все получают сверхурочные.

П. Д.: Но продюсерские компании не хотят заключать соглашение с Гильдией сценаристов.

С. С.: Раньше я заключал соглашения с Гильдией, когда нанимал на работу ее членов. Бюджет подобных шоу не резиновый. И потом, хотят ли этого сами работники, ведь быть членом Гильдии недешево. Они хотят вступить в Гильдию, чтобы получить определенные блага (такие, как медицинская страховка), так что это «Уловка-22» для самых неопытных.

П. Д.: Кстати, о самых юных. Из всех способов попасть в шоу-бизнес реалити-телевидение кажется самым простым. Если студентов заинтересует этот вариант, что они должны делать?

С. С.: Они должны понимать, что то, что они придумают, им не принадлежит. И не надо с пеной у рта защищать свои творения, потому что кто-то собирается их украсть. Все давно придумано до вас.

Да, это способ попасть в шоу-бизнес. И если вы умеете выражать свои мысли на бумаге, вы будете успешно работать в ненаписанных шоу, потому что понимаете, как сводить сюжетные линии. Мне кажется, самое правильное – это записывать ваши идеи. Если смотреть MTV несколько дней подряд, можно набрать идей на четыре ненаписанных шоу. Главное – перенести их на бумагу и изучать телевидение, чтобы понимать, что было и что есть. Шанс есть всегда, вам могут сказать, что ваша идея не нова, но изучайте бизнес и смело делайте питч. Ничто не мешает вам прийти в компанию, производящую ненаписанные шоу, и заявить, что у вас есть идея. Несколько лет назад я купил шоу у студента, который пришел ко мне со своим питчем.

П. Д.: Что значит «купили шоу»?

С. С.: Это значит, что я продал его шоу телеканалу. Купил у парня права с правом продажи на шесть месяцев, а когда продал шоу Spike TV, заплатил ему роялти.

П. Д.: Вы нанимаете редакторов и продюсеров эпизодов, которые закончили киношколы, где их учили основам писательского искусства. Что они должны продемонстрировать, чтобы вы их взяли?

С. С.: Лучше всего записать вашу идею и снять на камеру. Я не читаю киносценариев – у меня нет на это времени. Однако я могу посмотреть ролик на YouTube или короткий DVD на две-три минуты.

Главный здесь – продюсер. Поэтому, если вы работаете сценаристом в ненаписанном шоу, вы шестеренка в колесе, которое наматывает историю, в то время как в написанных сериалах все крутится вокруг сценариста.

Тем не менее каждый день 70 % времени я пишу. Звучит банально, но я сожалею, что в киношколе не научился писать лучше, впрочем, учитывая, чем я занимаюсь каждый день, умение писать – весьма ценный навык.