Разбор

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Прежде чем мы перейдем к содержанию серии, обратите внимание, что внешне сценарий телевизионной часовой драмы выглядит как киносценарий. Если раньше вы писали ситкомы, вас это удивит, потому что для написания получасовых комедий существует особый стандарт. Программы для написания сценариев сами зададут нужную опцию, поэтому выбирайте «standard», «screenplay» или другие опции, которые ваша система использует для обозначения сценарного формата.

Итак, серия, фрагмент из которой был представлен выше, начинается с тизера, который предшествует первому акту, хотя самого заголовка нет. В некоторых сценариях заголовок тизер ставится, в конце пишется ЗТМ (затемнение) и первый акт начинается с новой страницы. В других сценариях первая страница имеет заголовок первый акт, вне зависимости от наличия тизера. Единственный способ узнать, как начинается тот или иной сериал, – это прочесть сценарий. В любом случае второй, третий и четвертый акты начинаются с новой страницы.

Начало

Итак, слаглайн #1 представляет собой общий план здания полицейского участка. Сцена ли это? Нет! Вспомните, я уже объясняла, что сцена – это драматический эпизод, а не локация. Эти кадры всего лишь ориентируют зрителя в пространстве.

Слаглайн #2 открывается действием, которое без слов задает атмосферу и направленность серии. Что значит для человека в первый раз примерить очки? Как вы считаете, о чем он думает? Обратите внимание, как поспешно герой прячет их, когда в раздевалку входит Симоне. В главе 1 я писала о том, что телевизионный многосерийный фильм дает возможность детально показать внутренние переживания героя, и вот подтверждение: наедине с собой Сиповиц мучительно размышляет о том, что годы идут. Страх, что герой теряет зрение, дает зрителю ключ к пониманию того, зачем Сиповицу доказывать свою значимость в этой серии.

Персонажа Симоне играет молодой актер, высокий и привлекательный Джимми Смит. Если сравнить его с толстым, лысеющим, а теперь еще и нуждающимся в очках Сиповицем, то становится ясно, что тема соперничества закладывается с их первого совместного появления на экране. В сценарии нет описания внешности героев – в телесериалах, где все знают, как выглядят актеры, это не нужно. Фактически описания героев, которые часто имеют место в киносценариях, в сериале краткие, если вообще присутствуют. Тем не менее все эмоциональное ядро серии умещается в этом крошечном моменте.

Также обратите внимание, что диалог начинается уже на первой странице. Это типично для телесценариев, хотя, возможно, вам доводилось читать сценарии (особенно старые), в которых описаниям, атмосфере и действию без диалогов отводилось несколько страниц. Впрочем, посмотрите, что это за диалоги. На первый взгляд кажется, что герои просто здороваются. Однако не все так просто, верно? Ваша цель – сделать диалог живым и одновременно многозначным. Другими словами, позволить зрителю ощутить скрытое напряжение без нажима.

Вы можете проследить это напряжение до конца тизера, когда Симоне вычеркивает фамилию бывшего напарника Сиповица и вписывает свою. Это жест силы в эпизоде, который целиком посвящен борьбе за влияние. Однако, чтобы уловить направление драматических событий, двинемся дальше, к сцене в кабинете лейтенанта.

Проиграв молчаливое сражение Симоне (которое происходит только в его воображении), Сиповиц в слаглайне #4 идет к боссу, лейтенанту Фэнси, и жалуется на новичка. С драматической точки зрения это также целая сцена, потому что в ней есть конфликт между героями, пусть и слабый: Сиповиц заявляет о своих правах, стремясь избавиться от Симоне, но Фэнси его не поддерживает. В конце Фэнси усугубляет проблему Сиповица, велев взять Симоне в напарники и обучить.

Хотя вы можете возразить, сказав, что эту историю начинают две самостоятельные сцены, я сгруппирую материал слаглайнов с #1 по #4 в один эпизод, чтобы сделать повествование более зримым. Давайте назовем эту сюжетную линию А, ибо она в наибольшей степени влияет на весь сериал (хотя в сценарии ей не обязательно отдано самое большое количество страниц). На 62-й странице сценария (которая здесь не приводится) в самом конце эпизода начальное напряжение спадает, когда Сиповиц позволяет Симоне увидеть себя в новых очках и даже открыто демонстрирует свою слабость: «Теперь придется носить очки». Сюжетная линия этих героев будет продолжаться четыре сезона, но в этой серии конфликт исчерпан полностью.

Если вы заполняете таблицу, впишите «А» в следующий за «Т» квадрат. Логлайн сюжетной линии А мог бы выглядеть так: «Сиповиц испытывает тревогу, когда у него появляется новый напарник Симоне». Разумеется, это можно сказать иначе. Важно не то, как вы назовете сюжетную линию, а то, как вплетете ее в историю взаимоотношений главных героев.

Впрочем, мы еще не закончили с тизером. Появляется сюжетная линия Лесняк, которую я назову «В». Поскольку у вас нет сценария полного эпизода и вы не можете оценить, насколько важна для сценария эта линия, я расскажу вам. Детектив Эдриенна Лесняк – постоянный персонаж, чьи проблемы с бывшим бойфрендом (Абруццо) начались в предыдущих сериях, и в этой серии эпизодов ее борьба за то, чтобы освободиться от него, продолжается. Однако смысл этой линии глубже: тематически она усиливает историю, которая начнется во втором акте. Эта сюжетная линия требуется, чтобы помочь Лесняк расследовать дело женщины, также пострадавшей от жестокого обращения. Обе женщины пытаются обрести мужество, чтобы защититься от своих обидчиков, и личная драма Лесняк помогает зрителю глубже понять проблему.

Выяснение отношений между Лесняк и Абруццо продолжается на протяжении слаглайна #5, однако вы можете различить и другие, более мелкие компоненты: внутренний конфликт между Лесняк и Абруццо, драка, в которую вовлечены Сиповиц и Симоне, и финальное вмешательство лейтенанта Фэнси. В конце меняется не только Лесняк, но и Симоне весьма динамично проявляет себя перед новыми коллегами, не говоря о том, что драка также не проходит бесследно для отношений между Сиповицем и Симоне.

Если вы продолжаете заполнять таблицу, внесите «В» в следующий за «А» квадрат тизера, потому что в этом тизере два эпизода.

Единственный способ понять, что эта сцена завершает тизер, – это пометки «резкий переход» и «главная заставка». Первый акт начинается непосредственно после заставки, хотя в этом сценарии для него и нет заголовка.

Сцена 1

Слаглайн #6 – это целая сцена, хотя занимает она меньше страницы. Перечитайте ее еще раз и найдите драматические элементы: кто протагонист, а кто антагонист, когда наступает кульминация и как разрешается конфликт. Не ждите от меня ответов. Это хорошая тренировка умения писать сжато и учиться видеть, как продвигаются линии персонажей. Вы можете задавать себе эти вопросы при написании каждой сцены. Однако помните: любая сцена должны быть посвящена не только раскрытию характеров персонажей: в описанном эпизоде Симоне и Сиповиц, помимо прочего, занимаются расследованием убийства.

Ясно, что это сюжетная линия А, поэтому, если вы заполняете таблицу, впишите ее в первый квадрат первого акта.

Сцена 2

В слаглайне #7 начинается сюжетная линия Б, и, представляя собой рутинное полицейское расследование, она также вводит новый элемент: невидимый поединок между Сиповицем и Симоне. В этой сцене три основных компонента: во-первых, растущее напряжение, возникающее, когда герои обнаруживают, что имеют дело с бандитской разборкой; во-вторых, второстепенный персонаж, подводящий героев к следующему этапу в их расследовании. Эта конструкция может показаться простой, но в конце сцены возникает третий «эпизод», который вводит новый сюжетный поворот, когда мы слышим крики мисс Савино. (В таблице внесите «Б» во второй квадрат.)

Сцена 3

Слаглайн #8 – это еще одна сцена, относящаяся к сюжетной линии Б. Вы видите, что расположение линий не так важно, как умение сохранить зрительский интерес. И этому способствует неожиданный поворот сюжета, рождающий новые вопросы о том, кто убийца. Предполагается, что зрители, как и герои, не знают, что действительно важно, а что направляет расследование по ложному следу, – в этом заключается прелесть детективного жанра. («Б» отправляется в третий квадрат.)

Сцена 4

Для чего нужен общий план полицейского участка в слаглайне #9? Поразмыслите об этом сами, пока я не дам ответ. На самом деле ответов несколько: во-первых, это помогает переориентировать зрителя на интерьерную локацию после нескольких эпизодов на натуре; во-вторых, это сигнал о начале нового витка сюжета; и, наконец, это помогает оправдать пропущенное время – а времени прошло немало – и отделить появление персонажей в одном драматическом эпизоде от их появления в следующем, принимая во внимание, что они не могут перемещаться с такой скоростью.

Зачем в слаглайне #10 эпизод снова возвращается к сюжетной линии В? Этот эпизод длиной менее минуты не так уж важен для развития сюжета. Так почему же? Я советую вам задавать себе подобные вопросы, ибо они развивают писательское мастерство, даже если я не услышу ваших ответов. Варианты ответов: это освежает в памяти зрителей сюжетную линию «В», учитывая, что в следующий раз она появится только во втором акте; это усиливает напряжение вокруг Лесняк и заставляет нас ей сочувствовать; это дополнительная информация, которая осталась за рамками тизера. Последнее особенно важно: ни одна сцена не должна писаться для разъяснения чего бы то ни было. Если вы хотите сообщить зрителю какие-то факты, вплетите их в эмоциональный контекст, как сделано здесь. (Вписываем «В» в четвертый квадрат таблицы.)

Сцена 5

Обратите внимание, что следующая сцена выделяется указанием на то, что камера направлена на Сиповица и Фэнси в тех же декорациях и в том же времени, а также в ней нет обычного слаглайна, вроде «инт. полицейский участок – день». Вы все равно не можете использовать слаглайн, поскольку это все еще продолжение сцены 4, поэтому упоминание о камере здесь не для того, чтобы указать режиссеру, как снимать, а обозначение нового эпизода.

Слаглайн #11 занимает почти три страницы – многовато для материала, в котором почти нет внешнего действия. Что на самом деле происходит? Для начала вы должны знать, что у помощника окружного прокурора Сильвии Костас и детектива Сиповица роман (впоследствии она станет его женой). Костас красива, изысканна и умна – Энди Сиповицу с ней просто повезло. Она любит его и хочет помочь, несмотря на то что он слишком горд, чтобы прислушиваться к советам. А теперь вообразите, что появляется Бобби Симоне, привлекательный и мягкий. Держа в уме это соображение, перечитайте сцену еще раз.

Проследите истинный мотив Сиповица, его бесплодные попытки уязвить Симоне, интерес Костас к новому детективу и как за пустой болтовней мы ощущаем, что Сиповиц злится, испугавшись, что Костас предпочтет ему другого. Очевидно, что это сюжетная линия А, поэтому вписываем ее в пятый квадрат.

Сцена 6

Слаглайны #12 и #13 образуют шестую сцену, которая возвращает нас к сюжетной линии В, вводя Полу – второстепенный персонаж, которая, возможно, знает тайну убийства. Настойчивость полицейских и нежелание Полы сотрудничать образуют конфликт в этой сцене.

Это подводит нас к концу первого акта, который должен завершиться клиффхэнгером. Предвкушение неожиданного поворота в деле об убийстве Мартарано поддерживает драматическое напряжение, которое должно удержать зрителей у экранов во время перерыва на рекламу. Однако в этом эпизоде вы не найдете ошеломляющего клиффхэнгера, хотя сюжетная линия В определенно продвинулась вперед. Мне кажется, здесь внимание зрителей удерживает появление Бобби Симоне и интерес к тому, как оно отразится на сюжете всего сериала.

После того как вы вписали «В» в квадрат для шестой сцены, вы обнаруживаете, что количество сцен в первом акте недотягивает до семи. Это неважно. Если вы добавите к этим шести еще две сцены из тизера, у вас получится восемь сцен, которые длятся около 14 минут. В оригинальном сценарии первый акт занимает 16 страниц, включая тизер, запуская три параллельные сюжетные линии, поэтому можно считать его драматически завершенным.