Имя для недрагоценного камня

Украшения бывшего ювелирного редактора гламурных журналов Ольги Прокоповой под брендом Volha Jewelry продаются в российских, европейских и арабских бутиках. Об особенностях ее старта мы уже писали в первой главе, теперь дело за подробностями. Начав с вложений в 500 евро и личного производства на дому, Ольга сумела заинтересовать модные журналы и торговые площадки.

Заказы Ольге начали поступать из множества стран, несмотря на отнюдь не самые низкие цены. Признание пришло, когда под ее изделия Московский ЦУМ выделил витрину по соседству с международными брендами.

Было одно «но» – со спросом Ольга не справлялась. Казалось бы, пора отложить паяльник в сторону и разместить небольшой заказу ювелиров. Выяснилось, что в Москве заказать украшение, выбивающееся из привычных форм, практически невозможно, либо же это настолько дорого, что теряется весь смысл. «В России все очень ограничено шаблонами. Здесь просто нет производства бижутерии. Оно совершенно не развито. Конечно, появилось много рукодельниц, но это совершенно не тот уровень. В ювелирной отрасли еще есть какая-то традиция, а в бижутерии никто не работает с металлом. Нет такого понятия, как гальванизация сплава иного металла, кроме золота и серебра. Есть и другие технические моменты, и эта ниша, кстати, совершенно не занята», – объясняет дизайнер.

Разнообразием деталей и камней для украшений столичные поставщики также не отличались. Пришлось везти и собирать все самой. Агаты – бразильские и мадагаскарские, стразы из Италии, фурнитура из Германии и США. И если на изготовление первого украшения ушел день, то к двухсотому (именно столько было продано за первые полгода) время сократилось до двух часов. Наряду с нехваткой мощностей появилась и другая проблема – подделывать начали на четвертый день после публикации в соцсети.

«Я стала искать производство на аутсорсинге в разных странах. Смотрела Испанию, Италию и Азию. Качество, которое меня удовлетворяло, я нашла в Италии», – вспоминает дизайнер задачи, которые ей приходилось решать в самом начале. Ручной труд никуда не ушел. Собственные элементы стали основой новой коллекции. Прокопова сделала чекеры (сложносочиненное украшение, которое составляет единую конструкцию, обвиваясь вокруг шеи и рук), а также «подтяжки». Несмотря на смелость, которая требуется для такого выхода, коллекция продалась быстро – такие формы попали в тренд.

Что касается сбыта, то многим магазинам приходится отказывать – Ольга выбирает те из них, которые правильно себя позиционируют и представляют дорогие бренды. Отдельным способом привлечения инвестиций и источником креатива стали совместные проекты. В части украшений вместе с архитектором, которая раньше была клиенткой бренда, дизайнер выпустила линию Urban – утонченное изделие на шею, но в нем уже больше металлических деталей. Появился совместный проект производства элементов домашнего декора. Созданы новые линии: клатчи, шкатулки для хранения ювелирных изделий.

«Последние коллекции стали более сложными, так как я включаю больше элементов, которые изготавливаются и отливаются по моим чертежам. Я отказалась от использования готовой фурнитуры. К сожалению, опыт показал, что скопировать такое изделие не составит труда. Поэтому я максимально усложняю процесс. В Urban все элементы, все техники – ювелирные. По отливу изделий, по гальванизации, по спайке металлов. Процесс очень трудоемкий, очень длительный. Конечно же, я думаю о финансовой стороне бизнеса. И это отражается в некоторой унификации изделий. Стараюсь жестче следовать какому-то модельному ряду и цветовым комбинациям, производить меньше цветовых вариантов. Однако продукт не будет массовым. Да, изготавливать вручную долго, но я очень устала от повсеместной штамповки», – объясняет свою позицию Ольга.

И все же копирования не избежать. «Я была на специализированной выставке в Париже. Зашла на стенд к итальянским производителям – поговорить, посмотреть. Как только ушла, к ним зашли две русские девушки с предложением: "Сделайте нам копии". Они говорят: "Да не вопрос. А что нужно делать?" И те на планшете начинают показывать фотографии моих украшений. Итальянцы посмеялись, перезвонили мне, спрашивают: "Как поступить?" Я отвечаю: "Конечно, копировать. Но я в доле"», – рассказывает Ольга.

Некоторые поклонники ее творчества и вовсе не стесняются. «В 2013 году мне писали душевные письма: как здорово я их вдохновила – и чтобы я не удивлялась, если в соцсетях появятся похожие украшения. Спрашивали, как я это делаю, где это нахожу, какие-то ключевые технические моменты», – добавляет дизайнер. Остается надеяться на лояльность покупателей к первоисточнику. Хотя таких, знающих первоисточник, наберется, может, процентов десять. Юридически изделие защитить практически невозможно – авторские права очень размыты. «Можно выиграть дело в суде, если твои изделия были первыми опубликованы официально. Но сейчас у меня нет цели и желания доказывать. Эти кейсы станут интересны мне, когда компания, использующая мою идею, начнет зарабатывать много денег, которые можно отсудить. Я больше сосредоточена на том, чтобы создавать что-то новое, улучшать качество в каждой детали», – рассуждает дизайнер.

«Сегодня я готовлюсь к созданию сицилийской коллекции, для этого я переехала жить в Палермо, чтобы детально разобраться не только в ювелирных техниках этого мистического острова, но и в его традициях. Думаю, что в новой коллекции будет 12 женских и 12 мужских изделий, все изделия будут произведены в одном экземпляре из золота с драгоценными камнями. Средний чек изделия будет от 5 тысяч долларов. Сицилия – это резиденция норманнских королей и "Общества чести", остров весь усеян образами и символами, которые являются ключами к памяти нашего мира. Благодаря этим ключам и технологиям венецианской школы коллекция будет волшебной».